El mundo de la radio online continúa creciendo y Latinoamérica suma una nueva propuesta con identidad propia. MiRadioLive Radios se presenta como una alternativa regional frente a grandes plataformas internacionales como TuneIn, con una propuesta simple: reunir radios de distintos países latinoamericanos en un portal gratuito, accesible y fácil de utilizar.

Desde miradiolive.com/radios, cualquier persona puede ingresar desde su computadora, tablet o teléfono celular y comenzar a explorar diferentes emisoras sin necesidad de registrarse ni pagar una suscripción.

El objetivo de MiRadioLive es facilitar el encuentro entre las radios y sus oyentes. En lugar de depender exclusivamente de aplicaciones individuales o de buscar cada emisora por separado, el portal funciona como un gran catálogo de radios online donde el usuario puede descubrir nuevos contenidos, escuchar transmisiones en vivo y guardar sus emisoras favoritas.

Uno de los principales diferenciales de la plataforma es su propuesta gratuita y sin publicidad para el oyente, buscando que la experiencia se concentre directamente en el contenido de cada radio.

Una vidriera para las radios de Latinoamérica

MiRadioLive Radios no está pensado únicamente como un reproductor. El proyecto busca convertirse en un punto de encuentro para emisoras de Argentina y otros países de América Latina, permitiendo que radios tradicionales, FM, proyectos digitales y medios independientes tengan un espacio desde donde llegar a nuevas audiencias.

Cada emisora cuenta con su propia presentación dentro del portal, con su nombre, logotipo y acceso a la transmisión en vivo.

Además, el usuario puede buscar radios y descubrir nuevas propuestas, haciendo que pequeñas y medianas emisoras tengan mayores posibilidades de ser encontradas por personas que todavía no las conocen.

Radios instalables directamente en el celular

Otra de las características destacadas del portal es la posibilidad de instalar las radios en el dispositivo.

Desde la ficha de una emisora, el usuario puede pulsar el botón “Instalar” y agregar esa radio a su teléfono como una aplicación independiente, obteniendo un acceso directo desde la pantalla principal.

De esta manera, una persona puede tener instaladas varias radios diferentes y acceder rápidamente a cada una sin tener que buscarlas nuevamente.

La experiencia busca combinar la facilidad de una aplicación móvil con la comodidad de la web.

Una propuesta latinoamericana frente a las grandes plataformas

Durante años, servicios como TuneIn se convirtieron en referentes internacionales para escuchar radio por Internet. MiRadioLive busca desarrollar una propuesta enfocada especialmente en el mercado latinoamericano, poniendo el foco en las emisoras de la región y simplificando la relación entre las radios y sus oyentes.

La plataforma apuesta por una experiencia sencilla: ingresar, buscar una emisora y comenzar a escuchar.

Sin suscripciones obligatorias, sin costos para el oyente y sin publicidad dentro del portal.

Descubrir una radio nueva en segundos

La plataforma también funciona como una herramienta de descubrimiento.

Un visitante puede ingresar buscando una emisora específica, pero también recorrer el catálogo y encontrar radios de diferentes ciudades y países.

Esto convierte a MiRadioLive Radios en una vidriera digital para proyectos que muchas veces cuentan con excelentes contenidos pero no tienen presencia en las grandes plataformas internacionales.

Para las emisoras, significa una nueva posibilidad de ampliar su audiencia. Para los oyentes, significa acceder a una mayor variedad de música, información, entretenimiento y programación local.

Escuchar radio vuelve a ser simple

MiRadioLive plantea una idea sencilla: que escuchar radio online no requiera instalar grandes aplicaciones, crear cuentas o atravesar múltiples pantallas.

El usuario solamente necesita ingresar a:

miradiolive.com/radios

Desde allí puede explorar las emisoras disponibles, seleccionar una radio, comenzar la reproducción y continuar navegando por el portal mientras sigue escuchando.

También puede compartir una emisora con otras personas o instalarla en su teléfono para acceder nuevamente con un solo toque.

Una plataforma que seguirá incorporando emisoras

El proyecto continuará sumando nuevas radios de Latinoamérica, con la intención de construir uno de los principales directorios regionales de emisoras online.

La propuesta de MiRadioLive busca darle mayor protagonismo a las radios latinoamericanas y ofrecerles un espacio moderno donde puedan encontrarse con nuevos oyentes.

MiRadioLive Radios ya está disponible de manera gratuita en:

miradiolive.com/radios

Una nueva forma de descubrir, escuchar e instalar radios de Latinoamérica desde un solo lugar.

La campaña, titulada "Nuestra fórmula es siempre juntos", protagonizada por Luis Miguel, destaca el vínculo profundo que la marca ha construido con México a lo largo de los años.

Hace un siglo comenzó una historia que se ha convertido en un pilar de la vida cotidiana de millones de mexicanos. Coca-Cola, en su centenario, no solo recuerda un aniversario, sino que honra las memorias compartidas, las reuniones familiares y los momentos que han tejido el tejido social del país. 

La campaña busca evocar la esencia de México, recordando la calidez de las sobremesas, la alegría de las comidas compartidas y la fortaleza de una cultura que siempre encuentra motivos para reunirse. Carmen Méndez, Vicepresidenta de Frontline Marketing de The Coca-Cola Company México, comentó: "Cumplir 100 años en México representa mucho más que celebrar un aniversario; es reconocer la relación que hemos construido con millones de personas a lo largo de generaciones". Este homenaje a los encuentros cotidianos resalta la importancia de la comunidad y la conexión entre las personas.

Carlos Alberto "Indio" Solari (1949–2026) fue un legendario músico y compositor argentino, considerado un ícono fundamental de la cultura popular y el rock nacional. Fue la voz líder y principal letrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y posteriormente lideró su proyecto solista El Mister y Los Marsupiales Extintos junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado

• Los Redonditos de Ricota (1976–2001): Junto al guitarrista Skay Beilinson, fundó una de las bandas más influyentes de Hispanoamérica. Se convirtieron en un fenómeno de culto masivo e independiente, famosos por sus letras poéticas y sus conciertos convertidos en verdaderas "misas". 
• Etapa Solista: Tras la disolución de la banda, formó su propia agrupación y siguió llenando estadios multitudinarios hasta su retiro de los escenarios en 2017.
• Reconocimiento: Su enorme impacto fue celebrado a lo largo de los años, incluyendo el prestigioso Premio Konex de Platino al Mejor Cantante de Rock de la década (2015) y el Doctorado Honoris Causa otorgado por la UBA. 
• Fallecimiento: El 5 de junio de 2026, a sus 77 años y tras una larga lucha contra la enfermedad de Parkinson, falleció en su casa de Parque Leloir, dejando un vacío irremplazable en el arte argentino

https://www.youtube.com/watch?v=Rc99QxvzMZ0

Luciano Pereyra conmovió a la audiencia de La Peña de Morfi al encabezar un emotivo homenaje dedicado a la memoria de Horacio Guarany, en el programa emitido por Telefe. El cantante de Luján asumió el rol de relator en un informe que repasó la vida, la obra y el legado incalculable del recordado referente folklórico.

El tributo coincidió con una fecha de alta carga nostálgica para la música popular, dado que el pasado 15 de mayo el maestro de los maestros hubiera celebrado sus 101 años de vida. Durante la narración del material audiovisual, Pereyra no escatimó en elogios para calificar la personalidad del homenajeado sobre el escenario y fuera de él.

"Explosivo y apasionado", lo definió Luciano con notable emoción, sintetizando en esas palabras la esencia de un artista que marcó a fuego la historia cultural del país. El relato recorrió los hitos más importantes de la carrera de Guarany, rescatando la fuerza de su interpretación que siempre lo unió de manera incondicional con su público.

La historia de la música es tan antigua como la propia humanidad. Mucho antes de la aparición de la escritura, los seres humanos ya utilizaban sonidos, ritmos y cantos para comunicarse, celebrar rituales, expresar emociones y acompañar distintas actividades de la vida cotidiana.

Los primeros indicios musicales se remontan a la prehistoria, cuando el hombre comenzó a descubrir sonidos golpeando piedras, troncos o utilizando huesos y cañas como instrumentos rudimentarios. Estas primeras expresiones musicales estaban relacionadas con ceremonias religiosas, danzas tribales, celebraciones y pedidos a los dioses para obtener buenas cosechas o protección.

Con el avance de las civilizaciones antiguas, la música comenzó a adquirir un rol más importante dentro de la sociedad. En el antiguo Egipto, Grecia y Roma, la música era utilizada en ceremonias religiosas, teatros y festividades. Los griegos consideraban que la música tenía influencia directa sobre las emociones y el comportamiento humano, desarrollando teorías musicales que todavía son estudiadas en la actualidad.

Durante la Edad Media, la música tomó un fuerte carácter religioso en Europa. Surgieron los cantos gregorianos dentro de las iglesias, mientras que los trovadores y juglares recorrían pueblos llevando historias y canciones populares. En esta etapa comenzaron a desarrollarse sistemas de escritura musical que permitieron conservar composiciones a lo largo del tiempo.

El Renacimiento marcó una etapa de gran crecimiento artístico. La música se volvió más compleja y armónica, incorporando múltiples voces e instrumentos. Más adelante, durante el período barroco, aparecieron grandes compositores como Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi, quienes revolucionaron la composición musical con obras que continúan siendo referencia mundial.

En los siglos XVIII y XIX, la música clásica alcanzó un enorme desarrollo con figuras como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Frédéric Chopin. La música comenzó a presentarse en grandes teatros y salas de conciertos, convirtiéndose también en una forma de entretenimiento para el público.

Con la llegada del siglo XX, la evolución tecnológica transformó completamente la industria musical. Aparecieron nuevos géneros como el jazz, blues, rock, pop, reggae, electrónica y hip hop, permitiendo una enorme diversidad cultural y artística. La radio, el vinilo, el cassette, el CD y posteriormente internet facilitaron que la música pudiera llegar a millones de personas en todo el mundo.

Actualmente, la música forma parte esencial de la vida cotidiana. Gracias a las plataformas digitales y al streaming, artistas independientes pueden compartir sus canciones globalmente sin necesidad de grandes compañías discográficas. Además, la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías están comenzando a influir en la creación musical, abriendo un nuevo capítulo en la historia de este arte universal.

https://www.youtube.com/watch?v=pHaR2lDLKb0

La música no solo entretiene: también une culturas, transmite emociones y refleja la evolución de la sociedad a través del tiempo. Desde un tambor prehistórico hasta una canción reproducida en streaming, la música continúa siendo uno de los lenguajes más poderosos de la humanidad

Su impacto sigue vigente gracias a la extensión de sus presentaciones y su constante presencia en las búsquedas globales de Spotify y plataformas digitales. En el plano de las giras, se espera que este año sea uno de los más activos para la industria, compartiendo cartelera global con artistas como Ariana Grande y Harry Styles.

• En Spotify y Apple Music: Sigue rompiendo récords de reproducciones simultáneas gracias a su capacidad para movilizar a su "fandom" (los Swifties) mediante pistas ocultas (easter eggs) en sus redes sociales.
• Contenido exclusivo: Su estrategia de lanzar versiones "Deluxe" o "Taylor’s Versions" mantiene su catálogo antiguo en constante rotación, compitiendo contra sus propios lanzamientos nuevos en las listas de Billboard.

El diccionario médico de la Universidad de Navarra define a la hipervigilancia como un estado de alerta desproporcionado en el que la persona explora sin descanso el entorno en busca de amenazas, aun cuando no exista un peligro real. Es una manifestación que aparece en distintos cuadros psicológicos y que combina una sensibilidad sensorial aumentada con conductas de rastreo exageradas. Distinguirla de la atención ordinaria ayuda a precisar el concepto. La atención selectiva permite elegir en qué fijarse y descartar lo irrelevante.

En la hipervigilancia, ese filtro se inclina hacia el peligro: cualquier cambio capta el foco y se interpreta como posible señal de riesgo. Junto a la llegada de los relojes y anillos inteligentes, asoma un nuevo escenario: la hipervigilancia de los biomarcadores.

El caso de los anillos inteligentes ayuda a dimensionar el crecimiento en la adopción de estas tecnologías. El Oura Ring, el líder indiscutido del segmento que concentra casi el 75% del mercado, superó los 5,5 millones de anillos vendidos globalmente, según los estudios de mercado publicados en Business Wire. Le tomó a la compañía once años (desde su fundación en 2013 hasta mediados de 2024) vender sus primeros 2,5 millones de unidades. Sin embargo, vendió más de 2,5 millones de anillos en solo 15 meses (entre mediados de 2024 y finales de 2025), superando los 1000 millones de dólares en ventas, con una tasa de crecimiento anual superior al 22%. El crecimiento de la demanda es indudable. Sin embargo, ¿monitorear nuestros biomarcadores compulsivamente es sinónimo de salud? ¿Por qué puede generar estrés?

El médico que corre por el mundo sin zapatillas desde los 60 años

“El sistema nervioso autónomo, simpático y parasimpático, evoluciona a una velocidad menor que la tecnología. Las respuestas de huida que se generan al ver algo que no entendemos o que percibimos como negativo son similares a las que se generaban cuando estamos cerca de algún animal que potencialmente podría dañarnos en la antigüedad”, explica Eduardo Isern, cardiólogo. “En esa respuesta se liberan adrenalina, noradrenalina, cortisol y glucosa. También aumentan la frecuencia cardíaca, respiratoria, la tensión arterial y la circulación de sangre en músculos”, explica el médico.

“Es así que estas reacciones en personas con alguna dolencia o factor de riesgo hacen que los controles frecuentes sin un adecuado tratamiento del problema sean contraproducentes y generen una sensación de angustia continua por la falta de resolución del problema y, en algunos casos, un agravamiento del mismo a causa de esta reacción del sistema nervioso simpático luego de cada medición. Es muy importante saber diferenciar la recolección de datos, de la resolución del problema, que puede demorar semanas o hasta meses”, advierte el cardiólogo.

“La herramienta más importante que nos han dado los relojes inteligentes es la medición de la frecuencia cardíaca y las variaciones del ritmo cardíaco. Tenemos relojes con la capacidad de realizar un electrocardiograma (una sola derivación) que son de mucha utilidad en la detección y tratamiento de arritmias cardíacas. La medición de la tensión arterial también es importante en este tipo de relojes, aunque son pocos los que tienen esta función incorporada”, observa Isern.

Por otro lado, considera que menos importante y con más grado de error es la medición de la saturación de oxígeno. Y lo más ruidoso de estos equipos (y subjetivo) es la medición del sueño REM, del nivel de estrés o el consumo de calorías diarias. “Son datos que involucran mediciones muy específicas, como una polisomnografía en el primer caso, o múltiples mediciones para lograr exactitud en el caso del consumo de calorías, como la masa muscular del paciente y el consumo de calorías basal, la temperatura exterior, el gasto en la digestión de alimentos, además de la actividad física, que es lo único que un dispositivo detecta a través del movimiento y la frecuencia cardíaca”, distingue Isern.

El camino del medio

“El monitoreo constante puede ser muy útil, pero depende de qué estamos midiendo y, sobre todo, de la personalidad del paciente”, advierte la médica Rosana Cafardo. “Por ejemplo, en una persona con diabetes, un sensor continuo de glucosa permite ver casi inmediatamente cómo impactan determinadas comidas. A veces, el solo hecho de poder observar qué ocurre con la glucemia después de una ingesta ayuda al paciente a modificar la cantidad o el tipo de hidratos de carbono que consume. Algo parecido ocurre con los contadores de pasos de los teléfonos, relojes o pulseras inteligentes. Cuando alguien se propone una meta diaria, poder verla y seguirla suele funcionar como un estímulo para moverse más”, asegura la doctora.

“La tecnología también puede aportar información médica inesperadamente importante. Un colega en España, por ejemplo, estaba haciendo una clase de gimnasia cuando su reloj inteligente detectó una alteración del ritmo cardíaco y le dio una alerta. Consultó, terminó internado en una unidad coronaria y finalmente requirió un marcapasos. Pero la misma tecnología que en algunos pacientes ayuda, en otros puede jugar en contra”, advierte la especialista.

Pone como ejemplo el sueño: personas que empiezan a controlar obsesivamente cuántas horas durmieron o cuánto sueño profundo tuvieron y se angustian si el reloj no muestra las ocho horas que esperaban. “En ese momento, una herramienta creada para cuidar la salud empieza paradójicamente a generar ansiedad. Por eso creo que la justa medida está en ese difícil camino del medio: usar la tecnología, aprovechar la información que nos brinda, pero no depender de ella”, observa Cafardo.

La profesional comenta que, desde la medicina clínica, las mediciones que realmente les aportan información son aquellas que tienen un objetivo concreto y que pueden modificar una conducta médica. Por ejemplo, los controles de presión arterial, de glucemia en pacientes con diabetes o los análisis de laboratorio en personas con enfermedades como anemia o hipotiroidismo. También miden vitaminas o determinados nutrientes cuando existe una razón para sospechar un déficit.

“Las redes sociales también generan mucha información –y muchas veces sobreinformación– acerca de supuestos déficits, dando la sensación de que permanentemente nos está faltando algo. En una persona sana, con una alimentación variada y sin factores de riesgo específicos, muchas de esas mediciones no son necesarias”, argumenta Cafardo.

Según su punto de vista, contar con métricas concretas puede ser útil, especialmente en pacientes muy controladores, porque les permite tener objetivos y mejorar determinados hábitos. “Sin embargo, la salud también depende de cierta paz en la cabeza. Cuando medir deja de ser una herramienta y se transforma en una obsesión, terminamos siendo presos de esas mediciones”, advierte la médica.

⁠La paradoja del control

“La incertidumbre es algo que nos genera malestar a todos. Ser conscientes del poco control real que tenemos sobre el devenir de las cosas suele ser bastante angustiante para la mayoría de las personas. Tener herramientas que nos den más información alimenta esta ilusión de control, dando cierto alivio momentáneo. Pero termina por generar un círculo vicioso donde cada vez necesito más información, justamente porque la certeza absoluta es imposible. Por lo tanto, es necesario que podamos desarrollar cierta tolerancia a la incertidumbre porque es inherente a la existencia”, asegura Camila Steigmeier, psicóloga especializada en trastorno obsesivo compulsivo.

¿Cómo el acto de verificar constantemente la frecuencia cardíaca o la glucosa termina activando el sistema de amenaza y generando la misma ansiedad que se intenta calmar? “Por un lado –explica Steigmeier– el hiperfoco atencional en el cuerpo o las sensaciones corporales muchas veces puede llevar a una interpretación catastrófica de esas mismas sensaciones, activando el sistema de amenaza, como muchas veces pasa en el trastorno de pánico”, expone la psicóloga. Por otro lado, personas con rasgos obsesivos o perfeccionistas, según la psicóloga, también pueden terminar sintiéndose más ansiosas ante la posibilidad de que las mediciones de las funciones corporales no den exactamente como esperan, muchas veces con expectativas poco realistas o no basadas en indicaciones médicas.

“En general, las personas vivimos aceptando cierto grado de incertidumbre, suponemos que estamos bien, sanos, hasta que se demuestre lo contrario, que aparezca un síntoma o que en un chequeo médico nos den una mala noticia. Pero en personas con un sesgo de sobreestimación del riesgo, pareciera ser al revés: no pueden quedarse tranquilos hasta confirmar con certeza que todo está bien. En estos casos, este tipo de aplicaciones puede terminar resultando un problema”, asegura la psicóloga, coordinadora del Área Académica de TOC Argentina.

El psiquiatra Maximiliano Napoli coincide: “El ser humano necesita certidumbre y rechaza la incertidumbre, pero tenemos que entender que no podemos controlar todo”. Si bien al profesional no le parece mala la autoevaluación, considera que el problema es cuando se empieza a evaluar cada paso que damos o si el sueño fue malo o bueno según lo que dijo el reloj. “Se pierde lo vivido y todo lo escribe la tecnología”, añade.

Bucle de refuerzo

Parte de las consecuencias inesperadas de esta relación con la tecnología es que puede comenzar a operar el bucle de refuerzo compulsivo; entonces, el “dar bien” en la métrica funciona como una recompensa que retroalimenta la necesidad de seguir midiendo. “Funciona más parecido a una adicción comportamental”, suma Steigmeier. “La persona comienza a chequear la métrica en búsqueda de una sensación placentera de ‘dar bien’, alimentando la incertidumbre de que podría no estar saludable, y después termina repitiendo de manera compulsiva la medición para aliviar el malestar provocado por la misma incertidumbre de que podría llegar a estar mal”, argumenta Steigmeier, quien lidera la formación especializada en TOC en instituciones nacionales e internacionales.

⁠¿Qué pasa psicológicamente cuando el dispositivo arroja una “mala métrica” (por ejemplo, “sueño deficiente”) aunque la persona se haya despertado sintiéndose con energía? “Podría funcionar como una profecía autocumplida. A medida que más nos apoyamos en dispositivos para medir nuestro propio cuerpo, vamos perdiendo confianza en nuestra propia percepción”, advierte Steigmeier. Agrega: “Es indiscutible que contar con más herramientas para el cuidado de la salud es beneficioso, sobre todo para la prevención de enfermedades. Pero parte de relacionarnos con la tecnología tiene que incluir reflexionar sobre el modo en el que lo hacemos. La herramienta debería estar al servicio de la persona y no a la inversa”.

“Los hábitos saludables se construyen con la repetición de pequeñas conductas”, asegura Rosana Cafardo. “Necesitamos la luz del sol, escuchar el sonido de los pájaros, mirar el mar, leer un libro o emocionarnos con una canción. Creo que ahí está el equilibrio. La tecnología puede acompañarnos, pero no debería alejarnos de aquello que nos hace humanos”, distingue la médica, desde su consultorio especializado en obesidad.

“La tecnología puede ser una herramienta extraordinaria para cuidar nuestra salud, prevenir enfermedades y ayudarnos a mejorar nuestros hábitos. No necesitamos que un reloj nos diga todas las mañanas si descansamos bien: podemos aprender a escuchar nuestro cuerpo y reconocer cómo nos sentimos”, reflexiona.

Si bien un número puede orientar, considera que no debería definir nuestro bienestar ni reemplazar el sentido común, el autoconocimiento ni, mucho menos, el vínculo con los demás. “Necesitamos conectarnos entre nosotros, mirarnos, conversar, escuchar nuestro cuerpo y también aprender a confiar en lo que sentimos”, concluye Cafardo.

Señales de alerta

Según Camila Steigmeier

• Comienza como una herramienta para sumar bienestar y termina por gobernar toda o gran parte de la conducta.
• Genera altos niveles de malestar si no se cumple con lo establecido.
• Es una fuente de tensión.
• Comienza a condicionar excesivamente nuestra conducta.
• Se vuelve obligatorio y rígido.

Pautas de relación saludable con las tecnologías de salud

• Intentar utilizarlos como una herramienta más para el registro y control de nuestra salud.
• Evitar que se convierta en lo que determine todo en nuestra conducta.
• Seguir las recomendaciones del médico de cabecera de acuerdo a las condiciones físicas particulares y evitar seguir estándares propuestos a través de redes sociales.
• Poder distinguir cuándo se consulta la medición porque efectivamente no se tiene esa información y se necesita para algo (por ejemplo, medir la presión arterial por indicación médica), de aquellas veces que se hace solo porque a uno lo asalta la incertidumbre.

Con el aviso vía whatsapp de la muerte de Carlos Alonso vinieron, de inmediato, una frase suya y una imagen que no le es enteramente propia como los dibujos y las pinturas que lo sobrevivirán de aquí en más. La frase tenía que ver con un empecinamiento, con una defensa del arte que en sus ojos y en sus manos había contribuido a recrear a los old masters (Rembrandt, Velázquez) pero también a afirmar una forma muy argentina de hacerlo.

Palabras más palabras menos, Alonso, oscurecido por la caída del sol de una tarde de 2004, había dicho que la pintura era irreemplazable porque apuntaba a un lugar muy preciso, único, de la mente. Un lugar que él, no era neurólogo, no podía determinar pero que sabía que estaba, que era concreto y que la mantenía firme contra viento y marea; firme frente a todas las otras formas de producir imagen desde el daguerrotipo a la entonces novedosa, incipiente, digitalidad. Alonso se había corrido del guion, tres carillas manuscritas repasando su relación con Antonio Berni, para volver a dar la batalla por la pintura (cuando se sabía un poco marginado por el canon contemporáneo) y para hablar, en un tono débil, quebradizo, sobre Paloma, su hija desaparecida en 1977. Por obra del fotógrafo ruso-argentino Anatole Saderman es que Carlos y Paloma están juntos en una fotografía de 1960. Y esa es la imagen que vino con la frase apenas se activó la alarma sobre su muerte.

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Tendría que parafrasear al maestro de la melena canosa y decir que la fotografía analógica es tan irreemplazable como la pintura y por las mismas razones. Hace target en un lugar único de la mente y eso es lo que activó la memoria de esa imagen para conectar con el final de la vida de Carlos Alonso antes que cualquiera de sus pinturas. Acaso porque a la genialidad de Saderman, la historia que sobrevendría a la foto le da a los modelos captados en una escena de insondable ternura (todo lo que no es posible explicar acerca del amor entre un padre y su hija) espesor de coautores.

Pensar en esta fotografía en el exacto momento de la noticia puede parecer irrespetuoso con el enorme legado pictórico de Alonso, pero no, es parte de su influencia en la cultura visual y es signo, índice, del mendocino como artista del trauma argentino en el mismo nivel que León Ferrari. Artistas que sobrevivieron a sus hijos desaparecidos, longevos y al mismo tiempo desafiando al tiempo con su melenazgo.

Se hacía necesario volver sobre esta foto de la que esta misma columna se había ocupado en 2019 cuando fue exhibida en Malba. Parte de la producción de Saderman que ingresó a la colección de Bellas Artes en 2014 por la fuerza arrolladora de Sara Facio que forzó los límites institucionales de la fotografía. Una vez más, entonces, “Carlos Alonso y Paloma (fotografía sobre papel, 45,5 x 34 cm)”, ahora para advertir algo más. En el juego de sombras que Saderman propone como un mago, es Paloma la que se recorta como una silueta (el “siluetazo” antes del “siluetazo”) oscura mientras que si se mira con detenimiento al joven Alonso se le alcanzan a distinguir algunos rasgos a contraluz. Como si lo hubieran sabido todo en ese mismo instante. Primero se iría la hija, después el fotógrafo y, al fin, el pintor. Fundido a negro ahora.

“El vencedor se queda con el botín”. Con esa frase, el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, resumió ante la Asamblea General de la ONU su prioridad en Venezuela: el petróleo. Lo dijo ante la atenta mirada de su aliada, Delcy Rodríguez, quien en su primera visita a Estados Unidos como mandataria interina de facto consolidó su reinserción internacional, entre reuniones bilaterales y fotos sorpresivas con mandatarios latinoamericanos.

En paralelo, en las calles de Caracas y diversos puntos de Venezuela se multiplicaron las protestas con el correr de la semana. De día y de noche, decenas de venezolanos encauzaron sus reclamos en tres pedidos urgentes: acceso a energía, una fecha clara de elecciones libres, y que vuelva la líder opositora, María Corina Machado.

Fue una semana de decepción y desconcierto para la mayoría de los venezolanos que, el pasado 3 de enero, cuando las fuerzas militares de Washington incursionaron en Miraflores y extrajeron a Nicolás Maduro -ahora preso en Nueva York-, vieron una ventana de esperanza para una transición a la democracia. También marcó un quiebre entre la oposición venezolana y la Casa Blanca, después de que el círculo cercano a María Corina Machado denunciara que, por séptima vez, se le impidió el regreso al país a la líder opositora.

El primer golpe llegó a mitad de semana. Trump, quien celebró en la ONU como un triunfo de su gobierno la captura del “dictador y corrupto” Maduro, posó sonriente con la exvicepresidenta chavista tras un encuentro cara a cara en el que acordaron fortalecer su relación bilateral y cooperar en materia energética.

Sin fijar una fecha ni dar mayores detalles, el presidente estadounidense dijo este sábado que habló “de elecciones” con Rodríguez, elogió el “histórico” acuerdo petrolero y celebró avances en el vínculo con su “amable y fantástica” contraparte.

Mientras el chavismo se caracterizaba en el pasado por el aislamiento y las críticas al “imperialismo yanqui”, Delcy Rodríguez optó esta semana por abandonar esas antiguas consignas. Su agenda en Nueva York fue tan intensa como impensada. Además de su reunión con Trump, se juntó con el presidente de Chile, José Antonio Kast, antiguo crítico acérrimo del régimen.

Días antes había experimentado su primer encuentro de alto nivel con el presidente de Paraguay, Santiago Peña, también conservador, aunque éste fue tajante al reclamar una fecha de los comicios en su discurso en la ONU.

Dentro del recinto, a la exvicepresidenta de Maduro se la vio sonriente saludando a su homólogo español, Pedro Sánchez, y dio un discurso en el que prometió al mundo que “en Venezuela habrá elecciones”, aunque dijo vagamente que “el pueblo venezolano, con su sabiduría ancestral, determinará el momento correcto”. Si bien Rodríguez estaba en el poder tras unas elecciones denunciadas por fraude, constitucionalmente en julio se cumplió el plazo máximo de 180 días de su mandato interino.

“Venimos contentos como delegación por la misión cumplida”, declaró Rodríguez al aterrizar de vuelta en Caracas, al celebrar sus logros en el plano internacional. En este sentido, dos cosas quedaron claras. La primera es que la nueva líder del chavismo es funcional para que la Casa Blanca logre sus objetivos, principalmente en materia de hidrocarburos. La segunda es que, mientras siga siendo útil para que el gobierno de Trump cumpla con esas metas, Machado sigue fuera de la mesa.

“Desde el punto de vista de Donald Trump, tener a Delcy Rodríguez en Nueva York es como un trofeo de guerra para un presidente que enfrenta una elección de medio término complicada. Necesita la presencia de Delcy para mostrarla como un éxito de la política exterior”, dijo a LA NACION el politólogo venezolano Daniel Chang Contreras.

“Es también una victoria diplomática para Delcy Rodríguez: por más de que genera una contradicción dentro del chavismo, y que no tenga legitimidad de origen entre los venezolanos, refuerza sus facciones internas al presentarse en la ONU como la persona que acepta a Estados Unidos y la comunidad internacional”, agregó.

Si había sectores del chavismo que dudaban de Delcy Rodríguez, ante sospechas de que fue ella junto a su poderoso hermano quienes entregaron a Maduro y a la ex primera dama Cilia Flores a Washington, con su visita a Nueva York dejó en claro que “no hay razón de reemplazarla, porque ahora es la aceptada por la comunidad internacional”, indicó Contreras. “Delcy aprovecha a Washington para consolidarse en el poder con su objetivo de sobrevivir dos años más al gobierno de Trump hasta que haya un cambio de gobierno”, sumó.

Para el politólogo Miguel Martínez Meucci, profesor de la Universidad de las Hespérides, los cálculos de Trump son evidentes. “El principal interés de Estados Unidos es la estabilidad de un proceso por el cual Venezuela deja de convertirse en un foco de inestabilidad hemisférica y vuelve a ser un surtidor seguro de energía. En la medida en que el régimen de Delcy Rodríguez obedezca las órdenes de Washington, hay menos incentivos para que la actual administración altere el ritmo del proceso”, analizó en conversación con este medio.

Las reuniones bilaterales, los saludos, y las fotos de Delcy Rodríguez con diferentes mandatarios de la región también dejaron en claro el alineamiento de estos líderes con la estrategia geopolítica de Trump. Para Mariano de Alba, abogado venezolano especialista en geopolítica y diplomacia, aunque pueda haber críticas de la opinión pública, no hay un costo político significativo para esos mandatarios que dejaron de criticar al régimen en línea con el discurso de Washington.

Quiebre con la oposición

En este juego de estrategias, según los analistas consultados por LA NACION, Machado sabe que todavía tiene un as bajo la manga: su poder movilizador. Pero, hasta ahora, parece ser la única carta que no le han dejado mostrar.

El medio español ABC reveló que la Premio Nobel de la Paz intentó siete veces regresar a Venezuela, por tierra, mar y aire, tres de los cuales sucedieron en menos de 24 horas esta semana en Panamá. En un desglose de cada trayecto por el que intentó volver, el medio indicó que las advertencias vinieron “desde Venezuela” así como también a través de “una comunicación estadounidense”. Ante este escenario, baraja la posibilidad de volver acompañada junto a otros líderes políticos.

“Desde hace ya varios meses, la preferencia del gobierno estadounidense ha sido que Machado no regrese a Venezuela. Posiblemente, en las negociaciones que ha habido entre el gobierno de Delcy Rodríguez y el gobierno estadounidense, esta ha sido una de las condiciones que ha puesto Rodríguez y Estados Unidos ha aceptado”, señaló De Alba. “El gobierno de Rodríguez está temeroso de que un regreso de Machado pueda llevar al país a una protesta masiva y poner en jaque la estabilidad de su propio gobierno. Esto es una estabilidad que Estados Unidos ve con buenos ojos para firmar acuerdos petroleros”, agregó.

Desde el 3 enero y tras los dos devastadores terremotos de junio que dejaron más de 6000 muertos y miles de desaparecidos, la popularidad del gobierno de Delcy Rodríguez y la de Estados Unidos dentro de Venezuela ha caído en picada. El 93,7% de los venezolanos no se sintió representado por Rodríguez como mandataria venezolana en la ONU, mientras que un 91,4% no aprobó su reunión con Trump, según la última encuesta de Meganalisis.

Además, apenas el 12,6% de los venezolanos apoya el acuerdo petrolero firmado entre ambos países en agosto, que supone 65.000 millones de barriles de petróleo venezolano para Estados Unidos, contra un 79,8% que lo rechaza, de acuerdo a los datos de la misma encuesta.

“En los días posteriores a la extracción del 3 de enero, Trump llegó a tener un nivel de valoración positiva de un 92,2% entre los venezolanos. Ese índice, que en principio correspondía a un agradecimiento por parte de los venezolanos, fue decayendo con el paso de los meses, sobre todo alimentado por los elogios de Trump a Rodríguez. En el imaginario colectivo venezolano ella es la figura más relacionada al chavismo. Trump ha dicho que los venezolanos están bailando de felicidad en las calles, cosa que contrasta con una buena parte del territorio afectado con problemas eléctricos constantes, suministro de agua potable, hiperinflación, acceso a bienes y servicios. Y anunciar un acuerdo petrolero en este contexto, justo cuando hay apagones, le ha bajado mucho la imagen”, explicó a LA NACION Ruben Chirino, presidente de Meganálisis.

El experto afirma que hoy María Corina Machado es la figura más popular tanto dentro como fuera de Venezuela. La líder opositora y su entorno impulsaron la campaña “Fijar una fecha” (“Set the Date”), en línea con el mensaje que manifestó en sus redes sociales el congresista republicano Bernie Moreno para presionar por una cita electoral.

Además, en los últimos días venezolanos dentro del país se movilizaron al grito “María Corina vente, te estamos esperando”, mientras que en las protestas contra los apagones sumaron pedidos a Trump para que “se termine de dar cuenta” de que Venezuela “ya no aguanta absolutamente más este desespero”, dijo a la agencia EFE una vecina del estado de Lara.

El pedido urgente se hace eco en las redes sociales. Las menciones sobre elecciones en el país fueron incrementando mes a mes. “El porcentaje que ocupan las elecciones en el total de la conversación en redes sociales en Venezuela se ha incrementado más del 100% desde la extracción de Maduro. Los venezolanos no solo saben que no quieren más a la dictadura sino que además tienen claro cuál es el mecanismo que han elegido para terminar con ella”, explicó a este medio Patricio Hernández, CEO de la consultora Methodo.

El poder de convocatoria que ha demostrado tener Machado podría ser otro de los grandes temores de Trump. Durante su campaña y tras el fraude electoral de 2024, Machado ha movilizado a miles de venezolanos en todo el país. Pero el problema es que, en muchas de esas ocasiones, el chavismo ha respondido con represión. Es probable que Trump, quien tutela al gobierno de Delcy, prefiera evitar quedar vinculado con ese desenlace.

Es que, según el último reporte de la Misión Internacional Independiente de Determinación de los Hechos de la ONU en Venezuela, “pese a cambios políticos limitados, el aparato represivo del país permanece intacto”.

Si bien el secretario de Estado estadounidense, Marco Rubio, declaró el miércoles que “hay un proceso de transición política que está en marcha”, el camino parece más pantanoso de lo que se esperaba. Todavía quedan 344 presos políticos que están bajo una estrategia de “moneda de cambio” para poner negociar, y por eso es “muy difícil que ellos renuncien a tener ese capital para negociar mientras estén en una situación tan precaria como tienen ahora”, explicó a LA NACION Gonzalo Himiob, miembro fundador de la organización no gubernamental Foro Penal.

Hacía pocas horas que había llegado a Río de Janeiro, en Brasil, cuando Lucas Grinstein, un profesor de francés de 38 años, comenzó a chatear con su madre. “¿Murió Daniel en el Pirovano?”, preguntó él. La respuesta fue corta, pero contundente: “Grave”. Los mensajes de WhatsApp continuaron. Y después de decirle a su hijo que “ahora” no iba a poder volver a la Argentina, la mujer inquirió: “¿Con qué lo quemaste a papá?”. Él confesó: “Aceite y sal hervía [sic]”.

Daniel era Daniel Grinstein, el padre de Lucas. Para el momento donde madre e hijo chateaban, estaba internado en grave estado en el Hospital Rivadavia, donde había llegado en horas de la madrugada del 20 de junio del año pasado con quemaduras de tercer grado en el 80 por ciento de su cuerpo.

Finalmente, falleció el 14 de julio de 2025 en el Sanatorio Agote, donde había sido trasladado con riesgo de vida. Sufrió un shock séptico y una falla multiorgánica.

La muerte de Grinstein, que tenía 76 años, se investiga como un crimen y el acusado es su hijo Lucas. El sospechoso está imputado de homicidio agravado por el vínculo y fue extraditado a la Argentina por detectives del Departamento Interpol de la Policía Federal Argentina (PFA) desde Brasil el 11 de este mes.

El expediente se tramita ante el Juzgado Nacional en lo Criminal y Correccional N° 17, a cargo de la jueza jueza María Gloria Capanegra. Interviene el fiscal Marcelo Solimine. Grinstein es defendido por el abogado Roque Mazziotti Irigoyen y la querella [las dos hermanas del imputado e hijas de la víctima] está a cargo de los letrados Vadim Mischanchuk y Martín Etchart.

El sospechoso está alojado en una alcaidía de la Policía de la Ciudad situada en el barrio de San Telmo. Todavía no fue indagado. El lunes 5 de octubre próximo será sometido a un peritaje, a cargo de profesionales del Cuerpo Médico Forense (CMF), donde se deberá determinar “si comprendió la criminalidad del acto el 20 de junio de 2025 [cuando su padre fue quemado]” y “si en la actualidad está en condiciones de enfrentar el proceso”, según informaron a LA NACION fuentes con acceso al expediente.

“Tenía [Daniel Grinstein] la ropa mojada con un líquido, aparentemente ácido, que corroía los guantes de látex e irritaba los ojos del personal médico”, recordó un facultativo que declaró ante el personal de la Policía de la Ciudad que llegó al Hospital Rivadavia después de una llamada al número de emergencias 911.

“Tuve problemas en casa”, había dicho la víctima cuando ingresó en el Hospital Rivadavia. “Había llegado caminando por sus propios medios”, recordó el citado médico que habló con el personal policial.

En un primer momento la investigación se tramitó en el Fuero Penal, Contravencional y de Faltas porteño, donde se determinó que la víctima, entre las 0.14 y las 2.26 del 20 de junio de 2025, fue al departamento donde vivía su hijo, situado en un edificio de Austria al 1900, en Recoleta, donde Lucas Grinstein “arrojó un líquido aún no especificado sobre la cabeza de su padre, lo que le provocó un cuadro compatible con shock séptico debido a quemaduras de tipo AB y B en cara, cuello, cuero cabelludo, tórax, abdomen, miembros superiores y muslos, totalizando un aproximado del 75% de la superficie corporal”.

Según se desprende expediente judicial, después de un allanamiento hecho en el departamento donde vivía el acusado, se pudo determinar que “en el lugar se hallaba un sillón verde oscuro con daños similares a los producidos por algún tipo de ‘foco ígneo’, a la vez que se procedió al secuestro de cuatro botellas de plástico que contenían un líquido similar al alcohol etílico, entre otros elementos”.

Los resultados de los peritajes hechos sobre el sillón hallado en el departamento del imputado determinaron que había restos de aceite.

A poco de comenzar la investigación, cuando la causa todavía se tramitaba en el fuero penal, contravencional y de faltas, se dejó constancia en el expediente de que la madre del imputado dijo que su hijo podría haber tenido “una conducta negligente mientras cocinaba”. También se hizo referencia a que había sido diagnosticado con psicosis paranoide y esquizofrenia y que había estado internado en dos oportunidades, en 2015 y 2021.

En el expediente se incorporó una filmación de las cámaras de seguridad del edificio donde vivía el sospechoso. Se trata de una grabación registrada en horas de la madrugada del 20 de junio de 2025, cuando la víctima ya está internada en el Hospital Rivadavia.

En la secuencia, el imputado tiene una conversación con personal de la empresa que se encarga de la seguridad del edificio y que cumplía funciones de forma remota.

Parte de charla fue la siguiente:

- Interlocutor: “Muy bien. Gracias, Señor. Que descanse”.

- Lucas Grinstein: “Sí. No puedo justo. Bueno...”.

- Interlocutor: “... no puede dormir”.

- Lucas Grinstein: “No, mi papá se lastimó, así que estoy preocupado por eso. Se resbaló, se cayó y se lastimó en mi departamento. Yo salí con él y le dije que lo acompañaba al hospital, pero me dijo que no, que fuera solo, que yo me quedara a dormir. Me quedé acá, pero preocupado por él”.

- Interlocutor: “Pero ahora fue para el hospital, ¿no? ¿Me puede decir su nombre y departamento, por favor?. Es para dejar un registro en la charla y estar al tanto de todo lo que sucede acá”.

- Lucas Grinstein: “Le dije: ‘¿Por qué no vas a Swiss Medical?’ Y me dice: ‘Prefiero ir al Rivadavia’. Teniendo Swiss Medical, que creo que es mejor, quiso ir al Rivadavia”.

- Interlocutor: “Claro, claro. Está un poco preocupado. ¿Me puede repetir nuevamente su nombre, por favor?”.

- Lucas Grinstein: “Lucas”.

- Interlocutor: “Okay. ¿Cómo se llama su padre?”.

Lucas Grinstein: “Daniel”.

- Interlocutor: “Simplemente para un registro. Quédese tranquilo. En caso de que necesite algo, se acerca y nos avisa. ¿Usted cree que es necesario que le demos aviso al móvil policial?”.

- Lucas Grinstein: “¿El móvil policial? Si fue un accidente doméstico y él está en el Rivadavia, ¿por qué tiene que ver la policía?”.

- Interlocutor: “Por si está preocupado por si le pasó algo en el camino o algo por el estilo. Es cuestión de esperar un poco”.

- Lucas Grinstein “No hace falta policía porque si no lo puedo contactar yo, los médicos contactan a mi madre y hablo con ella”.

Los investigadores del homicidio pudieron determinar que el mismo día del ataque, el hijo de la víctima se fue a Río de Janeiro. El vuelo salió desde el aeroparque metropolitano Jorge Newbery a las 23.20 y aterrizó en Río de Janeiro a las 2.15 del 21 de junio del año pasado. No había sacado pasaje para regresar a la Argentina.

Cuando estaba en Brasil, entre los chats que intercambió con su madre, el imputado le envió una foto donde se lo ve en las calles de Río de Janeiro. En imagen se observa que tiene quemaduras en uno de sus brazos.

“Atendiendo a la gravedad de los hechos investigados, prima facie constitutivos del delito de homicidio agravado por el vínculo, previsto y reprimido por el artículo 80 inciso 1° del Código Penal y por el cual el imputado deberá responder en calidad de autor, así como también lo requerido por el representante del Ministerio Público Fiscal, todo vez que se ha determinado que el nombrado abandonó el país en la misma fecha en que tuvo lugar el suceso pesquisado con destino a Brasil, corresponde disponer su detención nacional e internacional, que se avizora además como la única medida prudente para asegurar de momento la sujeción del imputado al proceso", había sostenido el 24 de julio de 2025 el juez Martín Del Viso, que por ese momento subrogaba el Juzgado Nacional en lo Criminal y Correccional N°17.

Poco después de asumir la causa, la jueza Capanegra tomó una serie de medidas, como la prohibición de todo tipo de contacto de Grinstein con su madre y sus hermanas.

Pero, el miércoles pasado, a pedido de la madre del imputado, la magistrada levantó la prohibición de contacto respecto de la progenitora y también la apartó de su rol de querellante.

Arabia Saudita dio un nuevo paso en su estrategia para desarrollar una industria automotriz propia. En ese sentido, el príncipe heredero Mohammed bin Salman presentó los primeros vehículos de Ceer, la marca de autos creada en 2022 por el Fondo de Inversión Pública (PIF) del país. Se trata de un sedán y un SUV eléctricos, ambos denominados Exobot, que fueron presentados en septiembre de este año y comenzarán a venderse en el país a principios de 2027.

Los dos modelos fueron desarrollados con una estética de inspiración futurista. Entre sus principales particularidades se encuentran las puertas tipo alas de gaviota o de mariposa, que se abren hacia arriba, y la ausencia de los pilares ubicados habitualmente entre las puertas delanteras y traseras.

Según explicó el CEO de Ceer, Jim DeLuca, para mantener la estructura de los vehículos se utilizaron materiales de alta resistencia. La agencia de noticias Reuters describió el diseño como “inspirado en la película de ciencia ficción Tron”.

El Exobot es el primer paso de una gama que tendrá siete modelos. Según informó Ceer, el catálogo se ampliará con vehículos medianos y compactos y diferentes alternativas de propulsión. Por su parte, la compañía anunció que los cinco modelos restantes serán lanzados hasta 2030.

Ceer fue creada en 2022 como una empresa conjunta entre el Fondo de Inversión Pública saudí y Foxconn, fabricante taiwanés de productos electrónicos. Desde su lanzamiento, el proyecto fue presentado como parte de la estrategia de Arabia Saudita para desarrollar nuevas industrias, atraer inversiones y diversificar su economía, históricamente vinculada a los ingresos provenientes del petróleo.

Para el desarrollo de sus vehículos, Ceer cuenta con distintos socios internacionales: entre ellos aparecen BMW y Hyundai Transys, entre otras. En particular, BMW participa mediante una licencia de tecnología para componentes, mientras que Foxconn desarrolla la arquitectura eléctrica de los vehículos.

La producción estará concentrada en el Ceer Manufacturing Complex, ubicado en King Abdullah Economic City, en Arabia Saudita. La compañía informó que allí se fabricarán los vehículos de la marca y calificó a la instalación como la mayor planta de producción automotriz de Medio Oriente.

Según las proyecciones difundidas por la automotriz en su sitio oficial, la compañía podría aportar US$8000 millones al PBI de Arabia Saudita para 2034 y contribuir con US$21.000 millones a la mejora de la balanza comercial.

Una gama que irá más allá de los eléctricos

Aunque fue creada inicialmente como una marca enfocada en vehículos eléctricos, según medios internacionales especializados, su estrategia de producto se amplió. Según explicó su CEO a Reuters, la gama futura incluirá híbridos enchufables y vehículos con motores de combustión, en respuesta a los cambios en la demanda de los distintos mercados.

La empresa también planea comenzar su expansión comercial en países vecinos y avanzar posteriormente hacia otros mercados de Medio Oriente y el norte de África.

En cuanto a los primeros modelos, se confirmó que el Exobot utiliza una arquitectura eléctrica de 800 voltios, una batería de 112 kWh y un sistema de tracción integral con tres motores. La configuración alcanza hasta 850 CV, acelera de 0 a 100 km/h en menos de 3 segundos y ofrece una autonomía de hasta 670 kilómetros bajo el ciclo NEDC. La marca también declara una carga del 10% al 80% en menos de 30 minutos.

Un londinense abre el paraguas con la misma fe ritual con que otros encienden una vela: sabe que la ceremonia difícilmente altere el clima, pero la repite igual, generación tras generación, mientras el cielo hace lo que quiere. Antes del paraguas plegable, la humanidad ensayó capas de cera, mantos engomados, abrigos de caucho que pesaban como una armadura y olían a taller naval. El Mackintosh victoriano cubría del agua y sofocaba a quien lo llevaba puesto: impermeable, cierto, pero también rígido, asfixiante, un castigo textil disfrazado de solución. Entre proteger y respirar parecía existir, durante siglos, una frontera imposible de cruzar.

En 1879, un comerciante de telas de Hampshire decidió torcerle el brazo a esa frontera. Thomas Burberry venía observando a granjeros y jinetes forcejear con esas capas pesadas y decidió intentar otra vía: en lugar de cubrir la tela con caucho, impregnó las fibras de algodón egipcio con lanolina antes de tejerlas en un ligamento diagonal y apretado. El resultado se llamó gabardina, tomando el viejo nombre de las prendas protectoras de los trabajadores medievales, y logró algo que hasta entonces sonaba contradictorio: repelía la lluvia y dejaba pasar el aire. La patentó en 1888. Un cuarto de siglo después, Roald Amundsen la llevaba puesta rumbo al Polo Sur.

La epopeya continuó en el barro. Cuando el Ministerio de Guerra británico encargó a Burberry un sobretodo funcional para sus oficiales, la gabardina resolvió otro problema práctico: un tejido liviano, resistente, capaz de acompañar a un hombre semanas enteras entre agua estancada y frío cortante. Las trincheras de la Primera Guerra le dieron nombre definitivo a esa prenda: trench coat, y le sumaron el vocabulario que hoy sigue intacto: la solapa de tormenta cruzando el pecho, las hombreras pensadas para sostener equipo, el cinturón ajustable, las presillas en las mangas. Setenta años más tarde, ese mismo abrigo militar terminaría en los hombros de actrices, escritores, espías de ficción y jefes de Estado, transformado en el objeto más democrático del guardarropa de lujo.

Esa transformación, de utilitario a icónico, de trinchera a pasarela, es el eje de The Burberry Trench: Crafting an Icon” (La gabardina Burberry: creando un icono), la muestra gratuita que abrió el Museo Victoria y Alberto South Kensington el 21 de septiembre y permanecerá hasta el 3 de enero de 2027 en la Prince Consort Gallery, un salón de gabinetes de caoba raramente abierto al público, que supo alojar la colección textil del museo. La exhibición coincide con el 170° aniversario de la casa británica y llega como antesala de un proyecto mayor: The Burberry Gallery, la renovación de las salas de moda del V&A financiada por la marca, que abrirá recién en el otoño boreal de 2028.

Del taller de Hampshire a la trinchera

El recorrido se organiza en tres tiempos que funcionan casi como tres capítulos de una misma biografía textil. El primero, “Invention”, reconstruye el momento fundacional de 1879 y explica cómo aquel tejido pensado para resistir el clima de las islas británicas terminó definiendo una silueta reconocible en cualquier latitud. El segundo tramo, “Craft”, desarma la prenda pieza por pieza: el cuello terminado a mano, el forro a cuadros conocido como House Check, la solapa de tormenta, el cierre desmontable en el cuello. Cada detalle, explican desde el museo, responde todavía hoy a una necesidad funcional heredada de la trinchera, aunque el usuario contemporáneo jamás haya pisado un campo de batalla.

Entre las piezas que se muestran por primera vez al público figuran catálogos de comienzos del siglo XX y el trench coat que perteneció al diseñador Hardy Amies, sastre de la realeza británica y figura clave de la moda inglesa del siglo pasado. Carly Eck, curadora de marca en Burberry, describió el material exhibido como “una selección inédita del archivo de la casa, reunida especialmente para celebrar la legendaria herencia de un abrigo que sigue funcionando como símbolo de innovación y estilo atemporal”.

Detenerse en esos objetos (papel amarillento, botones de asta, cierres metálicos oxidados apenas) produce un efecto curioso: revela cuánta ingeniería silenciosa esconde una prenda que la mayoría de las personas ata sin pensar, camino a una reunión o corriendo detrás de un colectivo bajo la lluvia. La solapa de tormenta, por ejemplo, cumplía originalmente una función bélica precisa: distribuía el peso de un rifle colgado al hombro y protegía el pecho del oficial durante el disparo.

El cierre desmontable en la garganta servía para sujetar una máscara antigás en cuestión de segundos. Las presillas de las mangas, hoy reducidas a detalle decorativo, alojaban guantes o binoculares en el frente de batalla. Cada elemento que hoy leemos como estética nació, en rigor, como respuesta funcional a un problema concreto, y esa genealogía utilitaria es, quizás, la explicación más honesta de por qué la prenda sobrevivió intacta durante tanto tiempo: carece de artificio superfluo, cada centímetro de tela responde a una necesidad real.

Piezas del archivo —entre ellas el abrigo que perteneció al diseñador Hardy Amies— conviven con 19 looks de pasarela firmados por Christopher Bailey y Daniel Lee

El propio proceso de fabricación conserva ese apego artesanal. Cada trench de la línea Heritage sigue cosiéndose, todavía hoy, con decenas de pasos manuales realizados por costureras especializadas en talleres británicos, un procedimiento que puede insumir varias jornadas completas de trabajo por unidad. El cuello, terminado a mano, exige puntadas invisibles capaces de sostener la caída exacta de la tela sin deformarla con el uso. Ese contraste, entre la sofisticación industrial de la gabardina original y la persistencia del trabajo manual, atraviesa toda la sección “Craft” de la muestra, que funciona casi como un taller abierto: vitrinas con patrones técnicos, bocetos de sastrería, muestrarios de tela en distintos pesos y densidades, pensados para climas tan diversos como el desierto y el Ártico.

El oficio detrás del mito

El tercer tramo de la muestra, “Creativity”, cierra el relato con 19 looks de pasarela extraídos de las últimas dos décadas y media, entre ellos diseños firmados por Christopher Bailey y por Daniel Lee, los directores creativos que reinventaron el trench sin renunciar jamás a su arquitectura original. La curaduría está a cargo de Oriole Cullen, curadora senior de Moda y Textiles del V&A, una especialista con una trayectoria construida puertas adentro de la institución: nacida en Dublín, formada en Historia del Arte en el University College Dublin y luego en Historia del Vestido en el prestigioso Courtauld Institute of Art de Londres, ingresó al museo en 2006 tras un paso por el Museum of London. En 2019 firmó Christian Dior: Designer of Dreams, una de las retrospectivas más visitadas en la historia reciente del V&A, y es autora de libros de referencia sobre moda británica como Ballgowns: British Glamour Since 1950 y Francis Marshall: Drawing Fashion.

En el comunicado oficial de la muestra, Cullen enmarcó el proyecto dentro de un vínculo institucional más amplio: “la próxima apertura de la nueva Galería de Moda del museo, sostenida junto a Burberry”. La curadora celebró trabajar junto al archivo de la marca para exhibir la historia de “un elemento de la moda británica que resistió el paso del tiempo y sigue evolucionando”, subrayando que la prenda conserva “más de un siglo después de nacer, la misma relevancia con la que empezó”.

Ese vínculo entre museo y casa de moda tiene, además, historia propia: comparten sede en el mismo barrio londinense donde Thomas Burberry presentó su tejido por primera vez ante el público especializado, y comparten, sobre todo, la convicción de que el patrimonio textil merece leerse hacia adelante, como material vivo capaz de inspirar a generaciones de diseñadores por venir.

La marca registrada, aquel jinete a caballo blandiendo una lanza bajo la palabra latina Prorsum (adelante), apareció recién en 1901, cuando la casa ya llevaba dos décadas fabricando gabardinas y necesitaba un emblema a la altura de su ambición. El símbolo terminó resumiendo, sin proponérselo, el espíritu entero de la empresa: avanzar pese al clima, pese a las guerras, pese a las modas pasajeras que amenazaban con volver obsoleto un abrigo pensado originalmente para pastores y oficiales. El escocés cuadrillé que hoy forra cada trench (la célebre combinación de beige, negro, blanco y rojo) llegó bastante después, entrado el siglo veinte, como forro interior discreto antes de convertirse en firma visual reconocible desde lejos, copiada, falsificada y reinterpretada hasta el cansancio en las décadas siguientes.

Pensar en los 170 años de la casa británica obliga a pensar también en supervivencia. Pocas marcas de indumentaria atraviesan un siglo y medio manteniendo relevancia comercial y cultural simultánea: muchas quedan atrapadas en la nostalgia de una época dorada, convertida en pieza de anticuario antes que en objeto deseable. Burberry esquivó ese destino apoyándose, una y otra vez, en la misma prenda madre, reinterpretada por sucesivos directores creativos que entendieron, cada uno a su manera, que la fidelidad a un símbolo jamás implica clonarlo sin variación.

Bajo la gestión de Christopher Bailey, entre comienzos de siglo y 2018, el trench se volvió superficie de experimentación cromática y textural, con versiones en cuero, en tul, en colores imposibles para la paleta original color arena. Con Daniel Lee al frente desde 2022, la prenda recuperó cierto rigor estructural sin resignar la ironía contemporánea que el público más joven exige.

Conviene detenerse, también, en un dato menor que dice bastante sobre la vigencia del objeto: la muestra elige la Prince Consort Gallery, ese salón de vitrinas exclusivas, como si el propio museo entendiera que exhibir el trench exige un marco a la altura de su historia doméstica y, a la vez, monárquica. Ahí conviven, bajo la misma luz tenue, un catálogo comercial de hace más de un siglo con un vestido de pasarela recién bajado del desfile más reciente de Daniel Lee, dos objetos separados por generaciones enteras que terminan hablando exactamente el mismo idioma de solapas y cinturones.

Esa convivencia temporal, más que cualquier pieza individual, resume el argumento central de la curaduría: la moda británica prefiere reinterpretar sus símbolos antes que descartarlos, y pocas prendas ilustran mejor esa filosofía que un abrigo diseñado, en principio, para sobrevivir al barro de una trinchera francesa.

Vale la pena imaginar, de paso, la escena inversa: un oficial de 1915 ajustándose el cinturón de gabardina antes de salir a la intemperie jamás hubiese imaginado que su sobretodo terminaría colgado, siete décadas más tarde, sobre los hombros de una actriz que camina hacia una alfombra roja, ni que 110 años después, una vitrina del museo más importante de artes decorativas del mundo iba a exhibir su misma solapa como pieza de estudio. Esa distancia enorme entre el propósito original de un objeto y su destino final funciona, en el fondo, como metáfora perfecta de cómo se construye realmente el patrimonio cultural: pocas veces por decisión deliberada de sus creadores, casi siempre por la acumulación silenciosa de usos sucesivos que ninguna oficina de marketing logra planificar del todo.

Al abandonar la sala queda una sensación parecida a la del paraguas londinense: esa que sugiere que ciertos gestos como abrir la tela contra la lluvia y calzarse un abrigo cruzado hasta el cuello, atraviesan generaciones enteras casi sin cambiar, aunque se modifique completamente el mundo alrededor. La diferencia, 147 años después de aquel experimento en Hampshire, es que la prenda dejó de pelearle únicamente a la lluvia para convertirse en otra cosa: un idioma completo, hecho de cinturones anudados y solapas levantadas, capaz de significar protección incluso cuando protege apenas del viento de una esquina porteña. Thomas Burberry buscaba, en el fondo, resolver un problema modesto de comodidad textil. Terminó inventando, sin saberlo, una de las gramáticas más duraderas de la moda occidental. La lluvia, esa vieja adversaria paciente, sigue cayendo sobre Londres exactamente igual que en 1879. El abrigo aprendió hace mucho a caminar bajo ella con total tranquilidad.

Ciudadanos estadounidenses de origen mexicano tramitan el registro de su nacionalidad mexicana en medio de la incertidumbre generada por los operativos migratorios y las posibles separaciones de familias de estatus mixto. El trámite aparece para estas personas como una alternativa de resguardo frente a eventuales operativos del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés).

Por qué personas con ciudadanía de EE.UU. y ascendencia mexicana piden la doble nacionalidad

Las personas nacidas en Estados Unidos e hijas de padres mexicanos poseen el derecho legal a solicitar la ciudadanía de México. De acuerdo con un reporte de N+ Unvisión, muchas de estas familias explican que el trámite es una estrategia de preparación ante la posibilidad de que la permanencia en suelo estadounidense resulte inviable.

La preocupación por el endurecimiento de las políticas de inmigración motiva a estas personas a asegurar sus derechos en el país de origen de sus padres. Ante este escenario, según consideran, la obtención de la nacionalidad mexicana garantiza un refugio seguro y formal frente a cualquier eventualidad o desplazamiento forzado.

El aumento de solicitudes registrado en el Consulado de México en Los Ángeles

El Consulado General de México en la ciudad de Los Ángeles registró un incremento en las peticiones de ciudadanía mexicana. La entidad consular confirmó que el alza corresponde a solicitudes presentadas por personas que ya cuentan con la nacionalidad estadounidense.

La sede diplomática en California atiende un flujo de usuarios que acuden a registrar su nacimiento bajo la legislación mexicana.

Según un reporte de Los Angeles Times, entre 2024 y 2025, las solicitudes de ciudadanía mexicana se dispararon un 161% en el consulado de Los Ángeles. Asimismo, entre enero y agosto de 2026, se registró un promedio mensual de 585 peticiones, contra las 528 del año pasado.

Las oficinas consulares procesan los expedientes para entregar las actas de nacimiento y los pasaportes correspondientes a los solicitantes.

Recientes operativos migratorios del ICE y detenciones contra ciudadanos estadounidenses

Los operativos del ICE afectaron incluso a personas nacidas en territorio estadounidense. Por ejemplo, el 11 de septiembre en la localidad de El Álamo, Texas, agentes de inmigración detuvieron a dos jóvenes ciudadanos estadounidenses que se dirigían a enlistarse en el Ejército.

Durante esa intervención, los agentes utilizaron gas pimienta y agredieron físicamente a los jóvenes, según los testimonios recopilados. Un video grabado por un testigo presencial registró el momento en el que uno de los agentes le propinó varios golpes en el rostro a uno de los jóvenes.

Además, en otros incidentes documentados, las acciones de las autoridades migratorias provocaron la separación de familias hispanas o el retorno a sus países de origen. Por ejemplo, dos hermanas ciudadanas estadounidenses dejaron el país para reunirse en Honduras con su madre, a quien las autoridades deportaron en julio tras un operativo.

Adicionalmente, según estos reportes, familiares de miembros de las Fuerzas Armadas estadounidenses sufrieron arrestos y reclusiones de varios meses en centros de detención para migrantes.

A partir de este domingo comenzará un proceso de ciclogénesis que modificará las condiciones en el centro y el norte del país y dejará al menos 72 horas de inestabilidad.

Las primeras tormentas se concentrarán en el sur del Litoral. Entre el lunes y el martes, los fenómenos se extenderán hacia gran parte del centro y el este argentino, con un ambiente más fresco, húmedo y ventoso. En algunas zonas, la lluvia acumulada podría alcanzar los 100 milímetros.

Cuándo comenzará la ciclogénesis y cuáles serán las zonas afectadas

Según Meteored, el proceso empezará este domingo y alcanzará su etapa más desarrollada entre el lunes y el martes. Para el domingo se esperan las tormentas más importantes en el sur del Litoral, mientras que en el norte de Entre Ríos rige una alerta amarilla. También podrían registrarse chaparrones y lluvias de menor intensidad en la región pampeana.

Durante el inicio de la semana, el área de tormentas se expandirá hacia gran parte del este y el centro del país. Con el avance del sistema, los fenómenos podrían intensificarse y el cambio de tiempo se hará sentir tanto en las precipitaciones como en la temperatura y el viento.

El modelo meteorológico ECMWF proyecta acumulados de entre 50 y 100 milímetros en algunos sectores de Buenos Aires, Córdoba y el centro del Litoral. Se trata de una previsión que todavía puede ajustarse: aún es temprano para precisar en qué localidades se registrarán las lluvias más abundantes.

🌀 El calor primaveral domina el país este viernes. Pero el buen tiempo tiene los días contados: desde el domingo, un proceso lento de ciclogénesis cambiará el pronóstico. 

Los detalles con @cindymfernandez 

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— Meteored Argentina (@MeteoredAR) September 25, 2026

Del calor de este viernes al cambio de tiempo del domingo

Antes de la ciclogénesis, el calor domina el centro y el norte argentino. Para este viernes se prevén temperaturas cercanas a los 25°C en el centro del país y valores de entre 30 y 36°C en parte de Cuyo y el norte. En esas regiones, las altas presiones favorecen el cielo despejado y la estabilidad.

El sábado será mayormente calmo en buena parte del territorio. Mientras el calor persistirá en el norte, un frente frío débil provocará un leve descenso de las temperaturas en la franja central. Ese escenario cambiará desde el domingo, cuando comience el período de inestabilidad que se prolongará hasta el martes.

En la Patagonia, en tanto, las condiciones ya son diferentes. Un sistema de baja presión procedente del Pacífico provoca lluvias y algunas nevadas en sectores elevados de Neuquén y Mendoza. La inestabilidad avanzará hacia Chubut y, entre la noche del viernes y el sábado, las precipitaciones también se extenderán a zonas llanas de Chubut, Río Negro y Neuquén, junto con viento intenso en el centro y el norte patagónico.

Además, para este viernes rige una alerta amarilla por viento y viento Zonda en el oeste de San Juan y Cuyo, con ráfagas que pueden superar los 70 km/h.

• Esta semana se conocieron datos que ponen en jaque el relato oficial. La reacción de Milei en Nueva York y el ruido en el Gabinete. El juego de Kicillof, las zancadillas del cristinismo y la expectativa de los outsiders.

• El Washington Post define al exasesor de Javier Milei como "el hombre que impulsó MAGA en América latina".
• El consultor sigue detenido en la cárcel de máxima seguridad de Chonchocoro (La Paz), acusado del ataque contra su expareja.

• Rolando Figueroa invitó al ex ministro de Economía a recorrer el lugar y dijo que tiene "apreciaciones desde el Obelisco".
• Defendió que allí se logró "lo que muchos en el país no hicieron cuando tuvieron su oportunidad”.

• Javier Milei viaja con gobernadores a París.
• Jorge Macri confirmó su asistencia en el comitiva de gobernadores, mientras el jefe del PRO y Patricia Bullrich desafían por separado a la Casa Rosada.

• La venta de un terreno y una Ferrari y contratos de empresas de Carlos Varela con la entidad madre del fútbol podrían complicar la situación judicial del presidente de la AFA.

• La intranquilidad no solo llegó hasta los fiscales -que lo expusieron en forma pública-, sino hasta el palacio de Justicia. En unos días, la Cámara de Casación toma la decisión que marcará el futuro judicial de Máximo Kirchner.

• El gobernador pampeano insiste con el acuerdo sobre el 50% de las regalías que en 1992 firmaron las provincias con Nación, aprobaron las legislaturas y homologó la Corte.
• Dura crítica a los libertarios pampeanos por no reclamar por el río Atuel a Mendoza.

• El gobernador radical defiende la decisión del Presidente que le quita el 50% de las regalías de la represa Los Nihuiles, que se repartían con La Pampa desde 1973.
• Además, insiste en su reclamo de 680 millones de dólares.